Henrique Sales

 Aqui está o vídeo da nossa performance no corredor da sala 301:  (link)

 Revisamos a rede de implicações e ela foi refeita assim: O que queremos promover: estímulo visual, visibilidade, conforto, interação, informalidade. O que queremos manter: calmaria, isolamento e transição. O que queremos reduzir: melancolia e tédio.  Observamos sob o pensamento de Hertzberger: o ambiente precisa de mais estímulos visuais, falsa sensação de autonomia para criar alterações (é intimidador), é um espaço público, mas tem parece privado (o que é um incômodo para a permanência), a forma é desinteressante.

 Essa foi nossa primeira rede de implicações realizada após o brainstorming: Essa rede passou depois por algumas modificações, em que escolhemos palavras para expressar com mais apuração nossas sensações, e as respectivas substâncias e ações, colocarei a última versão em outro post.

 A conformação final de nosso grupo foi: eu (Henrique Sales), Hélio, Henrique Almeida, Isabelle Devilla, Marco, Milena e Samuel. Escolhemos primeiramente 3 possíveis áreas para intervenção:  O corredor em frente a sala 301   A área exterior ao DA (não o pátio interno)   E o espaço residual próximo ao hall dos elevadores        Por fim, optamos pelo corredor do terceiro andar. Como nossas aulas de História da Arquitetura acontecem na sala 301, naturalmente esse espaço nos chamou atenção para uma intervenção: achamos o ambiente hostil à permanência, ao mesmo tempo em que a entendemos minimamente necessária. Sabíamos que enfrentaríamos alguns possíveis desafios, como o tombamento daquela área do prédio, a falta de espaço e o caráter de trânsito (é um corredor).

Como coloquei na postagem do trabalho em grupo: "Em nossa proposta de não-objeto paramétrico, visamos a projetar poliedros articulados de modo que o usuário pudesse mover, rotacionar ou sobrepor cada peça em relação a outra de modo interativo. Com o uso de mais deles, novas possibilidades surgiriam. Criamos ainda dois pontos "abertos" para gerar mais riqueza de possibilidades ao construirmos individualmente o objeto: a forma (e cor) de cada peça e o modo de articulação." Em meu objeto individual, fiz de papelão quatro prismas de base triangular (relativamente maiores que o de meus colegas), também os revesti de papel em branco. Diferentemente dos outros objetos, o meu foi articulado em um único ponto: em um vértice de cada peça, coloquei uma tira de barbante, essas tiras se articulavam em uma central em forma circular. Isso limitou algumas possibilidades de uso, já que o objeto não se poderia se abrir tanto; mas por outro lado também sugeriu novas explorações. Vídeo...

     Em nossa proposta de não-objeto paramétrico, visamos a projetar poliedros articulados de modo que o usuário pudesse mover, rotacionar ou sobrepor cada peça em relação a outra de modo interativo. Com o uso de mais deles, novas possibilidades surgiriam. Criamos ainda dois pontos "abertos" para gerar mais riqueza de possibilidades ao construirmos individualmente o objeto: a forma (e cor) de cada peça e o modo de articulação.

      Em um primeiro momento, eu achei o livro "Lições de Arquitetura" muito chato. Mas, ao começar a ler com maior atenção e cuidado, percebi que Hertzberger conseguiu sintetizar muito bem quais pontos devem ser problematizados para entender e projetar espaços arquitetônicos eficientes, ou seja, que atentam ao seu propósito: preferencialmente, o de servir para o aumento da qualidade de vida das pessoas através de interações melhores. Particularmente, não me interessei tanto pelos exemplos trazidos no livro; mas, através deles e da teoria geral, me senti instigado a enxergar esses conceitos em meus lugares de vivência e na imaginação de novos espaços.     O primeiro ponto a ser discutido é a relação entre o que é público e o que é privado. Esses são termos relativos, porque há diferentes graduações de demarcação que variam de acordo com as comparações. Pensei na minha casa, que divido com outros dois amigos: a rua é totalmente pública em relação ao apartamento, ...

     Em nosso stop motion, procuramos, a partir dos recursos de edição, apresentar um não-objeto que reagisse de forma clara e divertida ao contato com os usuários. Desse modo, promoveria a interação (não-mágica, pois é possível de ser feita na realidade) entre o usuário e o não-objeto e ainda, quem sabe, entre vários usuários tendo o não-objeto como interface. https://youtu.be/G2cwBIErfj0

     Após uma primeira discussão em sala de aula acerca do planejamento do stop motion através dos storyboards, meu grupo concluiu que faltava à nossa proposta maior interatividade dos usuários com o não-objeto. Então propomos que ele interagisse de diversas formas, beirando ao aleatório, a partir da provocação dos usuários.      Então, depois de uma nova discussão, entendemos que não ficou claro quais seriam os comandos específicos que gerariam tais movimentos, uma vez que, se fosse aleatório todo movimento, o não-objeto seria antes mágico que interativo. Resolvemos filmar o stop motion retratando isso durante o processo (sem seguir as ideias iniciais do planejamento). O resultado foi positivo, no entanto, foi necessário desenhar um novo storyboard para que os responsáveis pela edição (que não participaram da filmagem / fotografias) entendessem qual foi nossa intenção.

  Essa foi a primeira versão do nosso storyboard para o stopmotion.

 Desenhos da exposição selecionada (Cláudia Andujar): Impressões      A primeira impressão que tive ao chegar ao prédio de exposição das obras da Cláudia Andujar ("A luta Yanomami") é a da conexão dessa estrutura com o meio que a envolve. O uso de tijolinhos cria articulação com a mata ao redor, convidando os visitantes a entrarem. A irregularidade de tijolos que se projetam para fora cria interesse. A entrada se dá por um longo corredor, esse movimento indireto gera um ambiente de transição que, mais que servir de ponte entre espaços diferentes, nos aprofunda na sensação de naturalidade já transmitida antes de começar a adentrar. Além disso, o modo como o formato da construção se expande e cria nichos, como o pátio conectado ao corredor inicial, incentiva a exploração, não só visual, dos visitantes.     Dentro da galeria, a branquitude das paredes, a falta de iluminação natural, as formas retas e os espaços vazios quebram a conexão com a exterioridade. Fel...

Quanto ao Museu de Arqueologia     São indissociáveis a visita ao museu de arqueologia e a discussão feita momentos antes a respeito dos objetos e dos não-objetos, já que esse último episódio me fez refletir bastante sobre o que os objetos são para nós. Assim, pensando que, enquanto sujeitos, influenciamos e somos influenciados pelos objetos, imagino o valor cultural presente em cada um daqueles artefatos históricos. Ao conhecer aqueles resquícios de uma civilização passada, entramos em diálogo com a memória cultural dos povos que os usaram. E, se essa possibilidade de contato com antepassados  é sensibilizante, também podemos dizer que é assustador pensar na objetificação do cotidiano e da intimidade dessas pessoas (o que inclui restos humanos). Surge então um sentimento de inquietação a respeito do tempo, da memória e da cultura. Quanto ao Presépio do Pipiripau É divertido ver toda aquela maquinaria e riqueza de detalhes. O presépio é um espetáculo  que nos encanta...

 Desenho do prédio do auditório:

 A crítica se dirige ao trabalho realizado pela Isabelle Q., pela Milena e pela Clara. Primeiramente, o stopmotion está condizente com o storyboard, aliás, o storyboard está muito bem detalhado e compreensível. Além disso, a seleção de imagens foi muito bem feita, porque têm relação entre si. No início do vídeo, noto que a introdução trouxe uma ótima sensação, devido à transição do escuro para a imagem em si. Todas as transições foram bem feitas, exceto a penúltima (o efeito usado constratou com os outros), mas não houve grande perda de qualidade. Quanto à sonoplastia, foi devidamente usada: não teve excesso e nem falta, foi extremamente precisa. Um bom trabalho.

Realizei essa tarefa em conjunto com o Davi Nunes e o Deivid Sales. https://youtu.be/iu4mP8qi7FM

 Realizei essa atividade em conjunto com o Davi Nunes e o Deivid Sales.

     a) para Isabelle Queiroz Devilla :     Foi genial a escolha das imagens, porque são semelhantes em abstração e sombreamento/profundidade. Com o uso de opacidade e de filtros coloridos (em contraste com o preto e branco original) para a transição, o GIF ficou extremamente harmônico. Noto apenas que há uma quebra de expectativa com a ordem estabelecida ao se utilizar nas últimas imagens um filtro diferente, de luzes brancas. De modo geral, gostei muito.     b) para   Enzo Batista Prates :     O seu trabalho me chamou muita atenção por 3 motivos: Primeiramente, o uso de formas geométricas simples em sequência e em preto e branco; Depois, pelo contraste gerado entre a camada em preto e branco e a camada com cores bem vívidas e variáveis; Por fim, há outro contraste: entre o movimento do triângulo central e a inércia ao fundo.     Desse modo, ao olharmos para o GIF, fazemos uma leitura do centro para as bordas, sempre comparand...

 Aqui, desenhei uma visão de dentro do Parque Municipal, próximo ao Coreto:

 

      Escrevo aqui meus entendimentos de "finalística, causalística e programática" com base no aprendido em sala de aula a partir do texto "Nosso Programa" de Vilém Flusser.     O ser humano é um ser racional, sendo assim, observa o mundo sensível e interpreta possíveis explicações para os fenômenos captados. No entanto, não há uma única maneira de compreender o funcionamento da realidade. Flusser, em seu texto, destaca três: a visão finalística, a causalística e a programática.     Para a finalística, a pergunta que importa é "para quê?", porque essa corrente entende que a regra da existência é a busca de um ideal, um fim. Por exemplo, na ideia "o sentido da vida humana é o aperfeiçoamento de seu espírito", há uma finalidade, "aperfeiçoamento do espírito", para uma determinada ação/coisa, "a vida humana". Existe um motivo e uma meta.     Por outro lado, o embasamento da lógica causalística é o de causa e consequência. Segund...